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Artists|藝術家

林葆靈 / Lin Bao Ling

(1981~ )
靈視式的描寫城市夜晚的光影,穿越形體與時空,是一種在呼吸、屏息間的凝望
Painting city lights with soul, his works gaze through space, time and all figures in every breathe.

By Debra Lu/Cultur.tw

新銳藝術家林葆靈今年才30歲,卻以創作都市之美的題材,在台灣、新加坡及美國紐約等地闖出名號。這位被藝術界形容為「才華洋溢」的年輕藝術家,擅長用半抽象手法描繪都市夜晚的燈火明亮璀璨,以及雨後夜景的溢彩流金之美,表現出夜晚的淒美與光影產生的戲劇性,感動了看畫者而受到推崇。

第一眼看到林葆靈,從他那高挑的身材、挺直的鼻樑,以及略顯蒼白的膚色,會以為他是個混血兒,其實他的父母都是台灣人,15歲之前的時光,他都是在台灣這塊土地上度過。但是他的成長經歷卻與一般小孩不同,在15歲之前,他並未接受正規的九年國民教育,而是在家自學。

「自學」在20幾年前還是很前衛,但林葆靈的父母不希望孩子接受填鴨式的教育,於是他與哥哥都是留在家裡自學,由母親負責教他們識字。雖然沒有同儕可以一起玩,但是林葆靈的童年卻過的很快樂,父母經常帶他們去旅行,而且還做「long stay」,例如他們曾在台灣海拔最高的寺廟海天寺待過四個月,也曾在澎湖住過幾個月並租地種田嘗試自給自足的生活。

林葆靈的父母對孩子的教育,也是讓他們自由發展,只要是好的興趣就給予鼓勵,像林葆靈從小就很喜歡漫畫,像是卡通人物小叮噹等,父母就送他去才藝班學畫畫。到了才藝班後,他就盡情地畫,畫了滿滿一大本,沒想到老師卻跟他說「畫那麼多沒有用」,無疑是澆了他一盆冷水,所以後來才藝班也沒去了。

為了讓孩子增廣見聞及學好英文,林葆靈的父母就在他15歲那年舉家遷居到新加坡。他在新加坡就通過劍橋普通水準考試,取得國中的同等學歷,並進入新加坡拉薩爾藝術學院(Lasalle College of the Art)就讀並主修繪畫。

大學四年他過得如魚得水,每天都很期待去學校且畫到很晚,同學用「勤勞」來形容他對創作的熱情。而林葆靈獨特的風格與才華在攻讀學士學位初期便已嶄露無遺,他於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎,於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎,並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行年度繪畫競賽大獎。

他曾受邀參加過多個聯展,並在新加坡和馬來西亞一些極負盛名的美術館展出個人作品。他於2007年3月在變形蟲(Plastique Kinetic Worms)(PKW) 藝術空間舉辦了首次個人畫展——《夜曲》,並因此受邀成為駐站藝術家。同年,他又在Connoisseur Artworks(新加坡)畫廊 舉辦第二次個展——《夜曲II》。2007年7月,他受邀擔任極負聲望的台東鐵路藝術村駐站藝術家。

2008年,林葆靈回到台灣並進入師範大學美術系研究所進修,並主修水墨畫。回到台灣這個出生地,讓他覺得熟悉、親切,還有他很喜歡台灣的創作活力,大大小小的畫展很多,還有比賽也很多,不像在新加坡每年只有一次全國性的比賽,所以他在台灣就經常參加比賽,得獎無數也增加許多嚗光的機會。

今年初他更獲得Free man基金會贊助的佛蒙特藝術村駐村計劃,在結束兩個月的駐村計劃後,他就在紅磨坊藝術進行「冬之夜曲」的個展。隨後他又前往紐約第一銀行畫廊舉行「雪.夜」個展,這次展出他將紐約的夜,以及第一次看到雪的悸動,透過畫筆呈現在畫作中。

林葆露的作品主要都是在描繪城市的夜晚,應該和他成長的環境都是在台北、新加坡等大城市有關係,因為他最熟悉的景緻莫過於大都市人造的繁華,而夜晚的光影又含有戲劇性的強烈對比。他使用壓克力顏料、油彩以及水墨作畫,將他眼底所看到的風景,加以具象及抽象並陳,讓他的畫風獨樹一格。

曾有畫評如此形容,林葆露的作品雖然是西式抽象油畫,但卻散發著傳統潑墨畫的神韻;雖是油畫,卻有水彩畫的效果;雖是繪畫,卻有著在雨天刻意模糊焦距而出現的攝影風味;而畫作熾熱的強光與沈鬱的陰影對比,更表現出林葆靈獨特的深沈畫風。

像是他在今年「金車新銳油畫獎」中奪得首獎的「紫與黃的夜曲」,畫作內容是有天他在雨夜獨自一人坐在回家的公車上,透過車窗看到熟悉的公館夜市,只見夜色與七彩光影自眼前遊移而過,光影帶出生命的茫然與孤獨,以及看不清的真實。

林葆靈自己剖析其畫作說,他都是借景抒情,探討光影的一體兩面,例如以城市為題材的作品,城市表面上好像很光彩,尤其到了夜晚,霓虹燈所投射出來的五光十色、很繽紛,但是卻也是稍縱即逝,轉眼成空,因此他就用消融、流轉不停的光影來表現。

 

其實他的畫作一直在具象與抽象中拉扯,正如他內心總是希望、失望兩股力量在拉扯,也如同在他愛笑的背後,是他多愁善感的心。還有,台灣的環境與文化似乎也在無形中影響到他的創作,曾有在新加坡求學時的日本同學問他說,「你的畫畫很有『濕度』,台灣很潮濕吧!」;還有在佛蒙特藝術村一起駐村的藝術家也稱讚他的畫作,在現代藝術外,還能看到文化背景,很難能可貴。

 

回到台灣三年多來,林葆靈都是從生活周遭取景,像是其住家附近的師大夜市、公館夜市,以及西門町、淡水等地,都是大家熟悉的景緻,也引起不少共鳴。例如,金車美展得獎作品在賣出後,有人看了很感動,一再懇請他再畫一幅。還有人買了他以淡水為題材的畫作,因為淡水是他與老婆的定情之處,所以買下了生平第一張畫要送給老婆。

畫風自成一格的林葆靈,其實還一直在嘗試不同的可能性,他計劃在拿到碩士學位後,明年要繼續攻讀博士,未來也希望把觸角伸到大陸、歐美各地。無論如何,熱愛畫畫的他,會一直畫下去,因為只要能畫畫,他就很開心,相信未來他會帶給我們更多驚豔的作品。

 

林葆靈
  
1981                   生於臺北, 台灣
 
 
學歷:
 
現就讀於 國立台灣師範大學美術學系博士班(水墨理論創作組)
 
2012             國立台灣師範大學美術學系碩士班(水墨組)畢業
2006             拉薩爾藝術學院(新加坡),純美術系畢業,榮譽學士  
 
個展(節選):
 
2013 「夜照亮了夜」林葆靈個展, 台南索卡藝術中心, 台灣
2012 「光影徘徊」,金車文藝中心, 台北, 台灣
2011 「城市流光」, 台南索卡藝術中心, 台灣
2011 「雪‧夜」, 紐約第一銀行畫廊, 紐約,美國
2011 「冬季夜曲」, 紅磨坊藝廊, 佛蒙特藝術中心, 美國
2010 「夜」, 金車文藝中心, 台北, 台灣
2008 「夜曲IV-林葆靈個人畫展, 濱華大酒店, 新加坡
 
(節選):
 
2013
「台北國際藝術博覽會」,台北世界貿易中心, 台灣
「之後旅程-金車青年油畫獎-歷屆首獎得主-創作聯展」, 金車文藝中心, 台灣
「新詩意--當代水墨展」, 索卡藝術中心, 台北, 台灣
「台中藝術博覽會」, 台中金典酒店, 台灣
 Original Prints 2013,電力站藝廊,  新加坡
「台北新藝術博覽會」, 台北世界貿易中心展覽館, 台灣
「台北國際當代藝術博覽會」(YOUNG ART TIAPEI), 喜來登大飯店, 台北, 台灣
「台南藝術博覽會」, 台南大億麗緻酒店,  台灣
「藝起發酵」少遊島繪社┼藝術創作展, 金車文藝中心, 台北, 台灣
 
(節選):
 
2012      
Affordable Art Fair Singapore, F1 Pit Building, 新加坡
「台北藝術博覽會」,台北世貿中心一館,台北, 台灣
「亞洲當代藝術家聯展」, 台南索卡藝術中心, 台南,台灣
 ASIAN STUDENTS AND YOUNG ARTISTS ART FESTIVAL, 文化站首爾284,首爾, 韓國
「台中藝術博覽會」, 長榮桂冠酒店, 台中, 台灣
「台灣‧重慶書畫名家交流展」, 國立國父紀念館逸仙藝廊, 臺北, 臺灣
「動靜之間_塵三‧林葆靈聯展」, 穎川畫廊, 台北, 台灣
「上海城市藝術博覽會」,上海花園飯店,上海, 中國
「台北國際當代藝術博覽會- Young Art Taipei 2012,」  喜來登大飯店, 台北, 台灣
「四季- 塵三‧陳顯棟‧林葆靈聯展」, 穎川畫廊, 台北, 台灣
「府城藝術博覽會」, 台南大億麗緻酒店, 台南, 台灣
 
2011      
 
「第一屆壹計畫貳部曲聯展—夢幻組曲」, 東門美術館, 台南, 台灣
 Affordable Art Fair Singapore,  F1 Pit Building, 新加坡
第一屆壹計畫貳部曲聯展—夢幻組曲」, 黎畫廊,台北, 台灣
「台北國際藝術博覽會」, 台北世貿中心,台灣
「台中市大墩美展文化交流展」, 澳大利亞坎培拉澳洲國家大學,  澳洲
「夢醒後的世代 」, 金車文藝中心, 台北,台灣
「台北國際當代藝術博覽會」(YOUNG ART TIAPEI), 王朝大飯店, 台北,  台灣
「 第一屆 壹計畫 新銳藝術家聯展」, 黎畫廊,台北, 台灣
 
2010           
Affordable Art Fair Singapore, F1 Pit Building, 新加坡
「變-2010李建中 暨 李建中多元技法創作獎」得獎者聯展, 黎畫廊,台北,台灣
「流光剪影–台灣青年藝術家聯展」, 台南索卡藝術中心, 台南,台灣 
「2010 索卡好樣–台灣青年藝術家聯展」, 台北&台南索卡藝術中心, 台灣 
「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」, 台北世貿一館,台灣
「索卡好樣–台灣青年藝術家聯展, 台南索卡藝術中心, 台灣 
 
2009  The Longest Distance , 廬明德醫生畫廊,  新加坡
2008 Peninsula & Island ,  Taksu畫廊, 新加坡
2007ART SINGAPORE  2007 - 當代亞洲藝術展」, 新逹城, 新加坡
 
 
參與計劃:
2011          佛蒙特藝術中心藝術家進駐, 美國
2008   濱華大酒店藝術家駐站, 濱華大酒店, 新加坡
2007   台東鐵道藝術村駐村,台東鐵道藝術村, 台灣 
2006       PKW藝術家駐站, Plastique Kinetic Worms畫廊,新加坡 
 
獲獎(節選)
 
2011          
 
金車新銳油畫獎, 第一名, 金車教育基金會, 台灣
 
2010           
李建中多元技法創作獎,首獎, 黎畫廊, 台北, 台灣
亞洲藝術家獎,佛蒙特藝術中心/ Freeman Foundation, 美國
第三屆台北當代水墨雙年展新秀獎佳作
台中市第十五屆大墩美展, 彩墨類優選,台灣
第28屆桃源美展,水墨類佳作,桃園,台灣
 
2009    
98年度雞籠美展,水墨類優等獎,基隆,台灣
 
2005  
第25屆大華銀行全國繪畫比賽,高度推薦獎(具象畫組), 新加坡
The Della Butcher Award 2005,首獎。烏節扶輪社,新加坡
 
典藏:
 
國立台灣美術館(台中, 台灣)
黎畫廊(台北, 台灣)
濱華大酒店(新加坡)
新加坡電信公司
Citadines Mt. Sophia Apart Hotel (新加坡)
Asian Art Options 畫廊,  (新加坡)
 
本期主打宮廷光影II

宮廷光影II Palace of Light and shadow II

林葆靈 Lin Bao Ling
188x92cm
SOLD
本期主打紫色的雪中時代廣場

紫色的雪中時代廣場 Snowy Time Square in Purple

林葆靈 Lin Bao Ling
130x89cm
NTD 203,000
本期主打雪夜紐約 III

雪夜紐約 III Snowy Nocturne in New York III

林葆靈 Lin Bao Ling
84.5x57cm
NTD 85,000
夜曲02072

夜曲02072 Nocturne 02072

林葆靈 Lin Bao Ling
100x100cm
NTD 175,000
Snowey Nocturne with a Castle

Snowey Nocturne with a Castle

林葆靈 Lin Bao Ling
217x88cm
SOLD
Nocturne in Black and White II

Nocturne in Black and White II

林葆靈 Lin Bao Ling
90x176.5cm
NTD 117,000
Nightscape with Crowds

Nightscape with Crowds

林葆靈 Lin Bao Ling
90x178cm
NTD 117,000
Little  Guilin   Night #1

Little Guilin Night #1

林葆靈 Lin Bao Ling
110x80cm
NTD 154,000
小桂林之夜 #9

小桂林之夜 #9 Little Guilin Night #9

林葆靈 Lin Bao Ling
150x80cm
SOLD
Little  Guilin  Night #8

Little Guilin Night #8

林葆靈 Lin Bao Ling
81x100cm
NTD 142,000
本期主打小桂林之夜 #4

小桂林之夜 #4 Little Guilin Night #4

林葆靈 Lin Bao Ling
80x100cm
NTD 140,000
Nocturne02078

Nocturne02078

林葆靈 Lin Bao Ling
40x40cm
SOLD
Trees and Light#2

Trees and Light#2

林葆靈 Lin Bao Ling
80x90cm
SOLD
雪中的時代廣場

雪中的時代廣場 Snowy Time Square

林葆靈 Lin Bao Ling
55x40cm
NTD 33,000
目擊的光影-談林葆靈的夜曲敘景[1]
文/游原一
 
一座城市有一片風景,一段人生有一種風情。出沒於城市繁華美景的林葆靈和領會人情漠然的他,正透過繪畫描繪著這些曾身歷其境的都會景象。在他略顯疲憊的眼神裡,這些都市美的有些不切實際。整個城市是流動的,光影也是流動的。這樣令人眩暈於剎那的美,頗貼切法國詩人波特萊爾(Charles Baudelaire,1821-1867)所以為的那種稍縱即逝的「現代性」-一種過渡、短暫、偶然的表現。抓住那抓不住的光線,則成為林葆靈自許的藝術目標。林葆靈以都市景觀、人群形象以及光影媒質作為表現平台,並以逐步意象感發的藝術策略和方式來隱語其個人情思。具體而言,他利用模糊化和流動感的技巧渲染出,在燈火絢麗的城市表象裡的疏離感,進而標顯作品內在精神世界的創作核心。
[2]
 
關於他的煉光之術
觀看林葆靈的作品,其視線很容易留意到畫面光影之間的明暗效果,以及它們彼此的平衡感和相互性。「光影」可謂係林葆靈這近十年(2003-2013)的創作重心。視察他的創作脈絡,發覺這些「光影」面貌係隨著他人生歷練的累積、心境的轉變以及畫面形式與技法等諸多因素的更動,而展現出不同層次的語彙表現。對於光影有特殊感情的林葆靈,不斷嘗試關於光影表現的可能性,特別是在人造光源的探究,他更是樂此不疲。
林葆靈作品光線的表現,大體可分為在自然中以及在城市中的人造光源。就表現「自然中的人造光源」的作品而言,其作品的光源多屬烘托、陪襯風景主體的一種要素,而稍難分辨他所欲表現的重點,易將此類作品歸為一種刻畫自然之美的寫生作品,如《夜曲》(2007)、《雪夜曲》(2011)。相形之下,林葆靈對於「城市中的人造光源」顯然有較深切的領略。從視覺效果來談,這些城市中的人造光源,大致可分為幾種調性。第一種是類攝影炫光的表現,此類作品畫面多再現某個光點,作品形象多形似動態攝影中常見的失焦與晃動的手法。如《夜景》(2004)、《褐色夜曲》(2005)等作,作品富有實驗性質與摸索意味。第二種是霓虹燈光的效果。林葆靈應用一種刻意營造的光線(通常都是黃∕橙光系),使畫面映現出熾熱的光影對照和銳利的色彩對比。這類光源又以《夜曲》(2007)為例,畫面充斥著強烈霓虹光線的形貌,狀似訴說著這浮華世界裡的孤獨狀。
 
隨同林葆靈創作思考的開展以及創作媒材的改變,光影的質地顯得更加微妙與豐富。除前述效果外,他又轉向實驗第三種光,一種近似劇場探照燈光的表現。作品轉以黑白色調處理以彰顯畫面光源所在,如2008年至2009年的《夜曲》系列。他採取清亮而鮮明的白色光線,加深光線在畫面的形式感受,並將都會景觀的細節隱藏在光亮和陰影裡,因此,這些受到強光照射的城市景致,會被光線分解成一種辨識不清的空氣粒子。踏著光影前進的林葆靈,面對實際存在的城市風景,越來越能自在的削融許多城市街景可辨認的細節,且逐步拉高光影對比的反差,著手探尋光源的白與白、白中白的層次體現,並在畫面中摻和些許的藍與紫,構擬出第四種-掇青拾紫的光。於是,自2011年左右,他的作品開始瀰漫著一股冷清迷離、夢幻閃耀的調性,如同《藍紫色碎夜》(2012)、《藍與紫的夜曲 》(2012)。這些作品除有上述所提的光源特徵外,略有差異之處在於構圖,林葆靈以隨機的手法將畫作四周進行虛化與留白的處裡,讓光源好似從四面八方的角度照耀著這座虛擬城市。
 
光影的盡頭有記憶
在明亮夢幻的光線盡頭,浮現著一座城市的輪廓……,這樣的城市印象似乎一語道盡他作品的全部,美的無以言對卻浮顯問題所在。勾勒都會風光僅是林葆靈的手段,以此引出一種光影交錯的主體氛圍,才是其創作目標。因此,林葆靈的繪畫表現,並不是透過形狀或結構來進行辨認都市景觀的一種過程,而比較傾向創作者如何在這些光影瞬息變化與穿越時空的都會景色中,獲得一種心靈聯繫的經驗。林葆靈通過這些變動多端的光影,誘發觀者回想關於這些城市意象的點點滴滴,而也因這些光線變化的效果,讓這個被加工而成的城市景觀,得以孕育出無限的哲學意涵,此刻,「光影」便成為他作為情感與思想的載體。為了完成這樣的作品概念,他需要以某種方式去擺脫那些可預期的都會景觀,以及某種既定的街道結構,方能在作品中製造出他所期望的感官事件。於是他分析光線的品質、虛化城市場域與配置光線在不同位置或移動時,對觀者視線所形成的效果。
 
因此,林葆靈經常是描繪那些圍繞在城市物體周圍不斷浮動變化的光源粒子,以削弱原場域空間和都市建築在實體結構上的感應,如《藍與紫的五號夜曲》(2012)所展現的空間效果,觀者可以明顯感受到視覺因畫面光線所引起的膨脹感,而這樣的效果很容易喚起觀者在感官經驗和視覺心理上的記憶點。但實際上吾人所感受到的,其實僅是一片難以限定的光影容積,一種無法實際丈量測定的內在空間。誠如,正當觀者因受其作品片刻明亮的感招而接近作品時,卻發現畫中的人物缺乏細節、事物的形狀亦不完整,甚至透視空間也顯得不精準,乃至有些扭曲
[3]。或許,這些略顯隨性的筆觸、走樣的物體型態或不精確的空間安排等視覺要件,確實係他作品表現的「瑕疵」,但這些缺失並無損其作品整體的表現,筆者以為這些「意外的幸運」反能深刻的記載著其個人難以忘懷的經歷。
 
夜,照亮了夜
無可名狀的城市風景,使人有著身在何方的迷失感。勉強辨識他畫作裡的場景,可發覺林葆靈藝術創作的資產,多來自他個人與環境之間的感受。流動游移的生活經驗,促使他巧妙地將事實與想像交織在一起,而歷經熱帶到寒帶的身體感受,造就他作品表現的溫度。換言之,林葆靈既在描寫城市,亦在書寫自己。
他的都市光影並不是單純的寫生紀錄,而傾向於挪用一些象徵性的地點,來描述一種看世界的視覺經驗,而非直白具體化的注視。他交錯地運用著散點、單點等不同的視野角度,建構出多元視角的都會場域,並利用集合式的空間,將部分景色並列、錯置,打造出屬於他個人的系統間架。林葆靈的視點不斷在改變、在游移,而這樣不按牌理出牌的構圖措施,反讓畫面全體保持一種調和性。他不斷試驗在各種場景的人工光源,有自然的、街角的、速度的
[4]
和黑暗的等各式各樣的光,令作品發展出一種光線與色彩遠勝過於造型描寫的風格。讓觀者不由自主的望向明亮之處,即使係不甚瞭解其作品象徵涵義的觀者,也能很單純地感受其作品畫面的光亮氛圍,這便是他的作品魅力。
 
林葆靈對於這些城市光影的註記,讓這些作品不再只是純粹美的體驗呈現,它更是林葆靈具體規劃、整理反思後的結果,這些都市景象成為他表達他和世界、和他人情感連結的依據所在,甚至也反映出它和我們之間的聯系。城市景觀經由林葆靈的安排與編碼後,「光影」從風景空間的表現手法中被過濾出來,而被擴大成為一種被觀看的光影事件。但,它並不是一種永恆不變的紀錄,而是一種隨時在更迭的當下的存在。「葆光曜都邑,衿懷擁虛景」,林葆靈作品光線的意義,才正要開展……



[1]  音樂上的夜曲(Nocturne),意指引人聯想到夜晚情景的作品,被冠上此名的作品,大多是在夜間所演奏的音樂作品,所以音樂表現通常具有柔和、夢幻、優美、浪漫、多情的感覺。希望自己的作品有著夜曲特質的林葆靈,便將此概念衍用於自身的藝術創作。
[2]  關於林葆靈作品光影表現所涉及二律背反(antinomies)的討論,可參閱林葆靈,《黑夜城市中的流動光影:林葆靈繪畫創作之意涵試探》該碩士論文。
[3]  如《黑白夜曲》(2010),部分畫作空間會產生一種類凸透鏡成像時因焦距不對,而造成空間視野變形的感覺。
[4]如2008年,林葆靈接受新加坡電信公司委託製作的作品《飛車》(Speeding)。





融合西方為我所用  林葆靈的彩墨探索
 
文/周彤(北京資深收藏家、藝評人)
 
若論民國的中國畫收藏,大陸貌似風風火火,可實際上真正的大藏家不露聲色的根在臺灣。無倫國民黨的元老還是臺灣地方的富貴,都喜愛中國傳統繪畫,這種傳承加上故宮不斷的推廣和展覽,使得寶島在水墨傳承上有先天的優勢。此外,第一代本土油畫家廖季春,楊三郎等習法東洋,從日本學到印象派的畫法,加以提純改良,更拓寬了臺灣人欣賞藝術的領域,那些喜愛西洋文化的醫生,學者,更著重研究和收藏臺灣,乃至大陸的早期油畫,建立了重要的歷史資料和研究成果。
 
隨著八十年代開始的經濟騰飛,臺灣更為國際化,那些先出國門者,不僅帶來了當代藝術的思想,更是努力探尋海外的華人藝術家,其中趙無極和朱德群,常玉就是所稱的法國三傑。他們的作品經過有計劃,有策略,有系統的研究,宣傳,增進了臺灣的年輕藝術家的視野和學識。林葆靈作為臺灣新生代水墨的代表,努力嘗試用當代繪畫語言改造中國畫,他借鑒了朱德群和李西特為代表的理性抽象主義,在畫面構成上,不拘泥於焦點和中心,用散點聚焦的傳統方法,強化墨色的淋漓和迷離,背景上不乏筆意的快感和不實,實景裏暗含眼前的真實,弱化反差和調和虛實,來掩飾當代社會與自然風光之間的衝突,從而更深刻地表現人類和自然的反和諧的現狀。
 
相對于大陸藝術家的張揚和奪目,林葆靈的作品更為內斂和含蓄,也更接近中國畫南宗向內的習慣,加入光影陰暗的對立,使得他在創作上,更具有當代視覺的衝擊,而刻意弱化表面衝突的結果,柔和了彩墨的跳躍,壓制了淩亂和嘈雜,作品更有張力和韻味。
 
人類從沒有徹底離開自然,更無法擺脫四季變遷和天氣輪回,如何在當代無法逃離的異化中,重拾天人合一的傳統,是擺在每個人面前必須回答和反思的命題,讓我們從臺灣女詩人葉覓覓的詩歌中,去感受林葆靈的思考吧。
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