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Artists|藝術家

齊簡 / Chi,Chien

(1974~ )一直以來,我總是思索著藝術史中繪畫進入裝置(Installation)的轉渡過程,也就是繪畫如何解構自身擴張為身體參與的實際場所。
I have always thought about the transitions from painting to installation of art history, that is, how painting deconstructs itself and expands to a field that can be act in.

藝術家創作自述

皮影間際:畫布與顏料,
一場「表面上」的圖相和合         齊簡
 
 
       在當代龐雜的藝術脈絡下,繪畫自身總不可避免的成為創作課題,也可以說繪畫本身已然成了一個觀念,就是說「關於繪畫的繪畫」與「非關繪畫的繪畫」都無可避免都成了觀念繪畫。這表示繪畫觀念/觀念繪畫從一個可能性的實踐,轉移至繪畫可能性的可能性上。它是一種「新」的可能性創新,而不是純粹的形式創造暴發。如果關乎繪畫本體論的「如何問?」和「為何而問?」回到個體性存有的基礎上時,繪畫為何?畫家是誰?它可以是修道院中的僧侶嗎?還是花欉中的園丁?除了藝術的多媒體之夢,畫家之於圖畫要如何去想像與其他的交會?「油畫方式」除了現代主義的自說自話外,是否還有一種逆反接軌的可能?對我來說,問題發生的覺察就是創造,並且是唯一真正的創作可能,這份覺察包含著來自作品內外的可能信息。
 
      文藝復興時代的繪畫,畫框被制約在一個封閉的舞台意識中,到了18世紀的「風景畫」,外框被開放的攝影景框所取代。現代主義時,塞尚(Paul Cezanne, 1939-1906)利用圖像造形開始呼應起邊框,繪畫「視窗」的觀念開始動搖,到了紐曼(Barnett Newman,1905-1970)一類的畫家,直接利用直線模仿起畫框。畫面與畫框的同質化路徑,使繪畫慢慢從「景緻」演變成「物件」,最後低限主義(Minimalism)的「繪畫」變成工業產物,「繪畫」從一個自身封閉的窗子,變成一個對外開放的物體場域。一直以來,我總是思索著藝術史中繪畫進入裝置(Installation)的轉渡過程,也就是繪畫如何解構自身擴張為身體參與的實際場所。換句話說,繪畫邊界進入了一個同化於雕塑、建築…的複式演化網絡中。
 
       面對畫布對我來說,等於回到一個巨大複雜的反饋迴圈。2011年的一個晚上。在工作室裏,我無意間看見自己的影子被投射在白牆上,我看著隨意比畫的肢體動作與牆上變化的影子。緊接著我來到畫布面前,繼續比劃著、比劃著…。這一刻,一個型態不明的形式降臨,作品的原始材料在一個偶然開端下展開。手、影、牆開顯著與繪畫路線的交匯,我發現它是一種另類「低限」的創造性觀點。一條源自於個人真實經驗,繪畫構成之內部結構的純化,透過提純過程的理想化,身體、光影、過程、劇場…等等概念,因應描繪的形式原則,我思索著關於繪畫再形式化的形式處理。
 
初期作品主要以三個元素作為創作進展的形式原則:1 圖像   2 影子  3 載體:
 
1圖像:其中刻意保留了源自影像的種種質地,這部份的材料大部分來自於一種脈絡上的斷裂,或者可以稱為直覺。顏料的描繪操作使拾得的影像,不管是一次元、二次元、三次元、四次元…一概同化在圖像身分中(平面化過程中,原初脈絡的斷裂截取)。
 
2影子:基底層與畫布載體的關係,呈現圖像去除的圖形呈現,也就是說它是複製圖像的空白圖形,如影子一般。因為平面有了影子,二次元被三次元化後,前後的因果關係,傳達出的特殊時間觀念。載體層、基底層、顏料層的過程性,一同疊加在繪畫的終點目地性上,共同說明著有光、有牆,才會有影的空間場域。
 
3載體:背景保留「還原化約」(reduction)的原則(無任何光影的空間暗示),它同時是自身的三次元物理空間(physical ),載體/畫布身分的還原同時仰賴圖層身分(layer)。東方水墨的留白形式被巧妙的轉化其中,圖畫身體的物質性,統合成一個複雜的曖昧空間中。
 
綜合1 2 3點來看:
三次元(影像來源)→二次元化(圖片化、物質化)→三次元化(影子呈像)/ 二次元化(載體身分還原):否定化的圖化過程(圖畫)。
 
       這是一條從「去有機化」到「再有機化」的可能路徑。總體而言,在創作上我趨向一種非選擇性的必要操作,一種不可再簡化的複雜性目的,當具備細節考量時,整體形式才產生效力,才足以重釋圖畫意義。如此一來,舞台型視野彷彿也是「一塊圖層」,一切內容被載入一層表面,讓光線、燈具、色彩造形、文字、載體、觀者、操作…等等,具有一種敘事的可讀性書寫,在畫布上與其自身的影子,兼容了「景緻」與「物件」概念,而繪畫在其中同質化元素間的差異。
 
       影子本質上是無固定的物質型態,因光線、載體等等條件的不同而成像,這種流動、易變性被瞬間凝結於表面上,與繪畫共時性(simultaneity)認知會彼此牽動拉扯,產生一種微妙的心理狀態。一如皮影戲、傀儡戲,或是一種手偶(hand puppet)的劇場表演形式。表演者總是部份遮蔽,如同作品中畫框與局部顯露的關係,在圖像與圖層的影子間,是存在與虛構的可見與不可見,隱約指涉出可能在場或不在場的表演者身分,也使無法得知的觀察者身分更顯複雜。(觀察者的觀察)
 
    從人類懂得用火開始,牆上的影子就一直存在人類的集體潛意識裏,這關聯著法國和西班牙的一些洞穴牆壁上發現的動物圖畫,代表著宗教儀式、舞蹈、繪畫…種種文明的源頭。另外,小孩喜歡在燈火前方,用自己的手或是身體,使自己的影子擬仿出各種動物形象。動物主題象徵著人類原始本能特質,這種尚未馴服的本能,深深的威脅著原始人類。如此被壓抑和紐曲的本能,則無形間驅動著文明的我們。如同在夢境中,追殺著我們的動物,正試圖等待我們重新接納,融合到生活中。
 
    在柏拉圖(Πλάτων,約公元前427年前347年)的「洞穴」中,人們生活的現實世界,被喻為一個黑暗的洞穴,在洞穴裡只能看見火光下閃現在白牆上的人影,囚徒們看到了自己影子,以及身後到火堆之間事物的影子,他們把影子當做了實存,後來有人逃離洞穴,見到了外面的真實世界,然後返回洞中…。我們的感官世界所能感受到的不過是那白牆上的影子,作品像是揭露,也像戲謔一場超真實(hyperreality)擬像騙局,影子的-內部與外部,光明與黑暗,物質與非物質,形式(實物)與觀看之間-成了以假弄真的心物擺盪,心靈不再是全然主觀下想像力的神思馳騁,也不是某個客觀現實或主體表現下的被動接受。畫布是什麼?顏料是什麼?描繪是什麼?圖像是什麼?空間是什麼?觀看是什麼?如今面對一切源頭的抽象普遍性制約,為了解脫、為了自由,我們不得不回到肉身,沿著覺受靜觀靈視。關於「理念的『影子的影子』」,原來真的只是影子。畫布上,圖像和自身的「影子」圖像,成了內在理念的一個事件。


 
齊  簡

1974 出生
2008 國立台灣藝術大學 造形藝術研究所
2002 中國文化大學 美術系西畫組
 
個展
2014 表面證物:公園 ,弔詭畫廊,高雄
2013 皮影間際,亞米藝術空間,台中。
2003 齊 簡 個展,法蘭多餐廳,台北。
 
聯展
2013  南島國際美術獎,新營文化中心、國父紀念館,台南、台北。
2012  南島國際美術獎,台東美術館,台東。
2012  新北市美展,新北市文化局,新北。
2012  Super Novart 超新星,自由人藝術公寓、亞米藝術,台中。
2010  文化大美,中正紀念堂,台北。
2009  桃源美展,桃園縣政府文化局,桃園。
2008  桃源創作獎,桃園縣政府文化局,桃園。
2008  漂流島嶼,台北市立美術館,台北。
2008  321展,打開當代藝術工作站,台北。
2008  美術學院傑出創作獎觀摩展,台灣藝術大學,台北。
2007  皮質延異-當代繪畫中介,台灣藝術大學,台北。
2006  十個觀點-多元異質的懸浮界面,台北教育大學,台北。
2005  台灣當下-社會邊緣的獨白,太平洋文化基金會,台北。
2005  北縣美展,台北縣文化局,台北。
 
策展
2007 皮質延異-當代繪畫中介,國立台灣藝術大學,台北 。
 
獲獎
2013《世紀劇場:動物肖像(獵犬)》,通過102年度藝術銀行作品購入計畫。
2013《世紀劇場:動物肖像(鳥NO.2)》,通過102年度藝術銀行作品購入計畫。
2012 新北市美術展覽會複合媒材全國組第一名 。
2012 新北市美術展覽會複合媒材新北市組第一名 。
2012 新北市美術展覽會油畫類全國組第二名 。
2012 新北市美術展覽會油畫類全國組入選。
2012 南島國際美術獎入選。
2009 第27屆桃園美展雕塑類入選
。
2008 國立台灣藝術大學美術學院論文獎優選 。
2008 國立台灣藝術大學美術學院傑出創作獎 。
2008 第6屆桃源創作獎入選。
2008 世安美學獎,論文類首獎。
2005 北縣美展油畫類入選。



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Chi Chien
1974 Taipei, Taiwan.       
 
EDUCATION
 
2002 Chinese Culture University-Graduate Program In Fine Art, Western Painting
2008 National Taiwan University of Arts-The Graduate School of Plastic Arts, M.F.A
 
SOLO EXHIBITION
2013 In-betweeness / Cortex and Shadow, YAMI ART SPACE, Taichung, Taiwan.
2003 Chi Chien, Fernado, Taipei, Taiwan.
 
IMPORT GROUP EXHIBITION
2013 “ THE WINGS”Double Solo Exhibition, Bo Art Gallery, Taipei, Taiwan.
2013 “Austronesian International Arts Award”,  Xinying Cultural Center and National  Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall,  Tainan and Taipei, Taiwan.
2012 “Austronesian International Arts Award”, Taitung Art Museum, Taitung, Taiwan.
2012 “The Art Exhibition of New Taipei City”, Cultural Affairs Department, New Taipei City Government, New Taipei, Taiwan.
2012 “Super Novart”, Freedom Men Art Apartments and YAMI ART SPACE, Taichung, Taiwan.
2010 “ The Beauty Of Art”, Kai-Shek Memorial Hall, Taipei, Taiwan.
2009 “The Art Exhibition of Taoyuan”, Cultural Affairs Bureau Taoyuan County Government, Taoyuan, Taiwan.
2008 “The Art Creation Award of Taoyuan ”, Cultural Affairs Bureau of Taoyuan County Government, Taoyuan, Taiwan.
2008 “ Floating Formosa”, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan.
2008 “Exhibition of  321”, Open-Contemporary Art Center, Taipei, Taiwan.
2008 “2008 Collage Art Awards Exbition”, National Taiwan University of Arts, Taipei, Taiwan.
2007 “Cortex Differance- Painting intermediary of Contemporary”, National Taiwan University of Arts, Taipei, Taiwan.
2006 “Ten Viewpoints- Suspension interface of diverse puality”, National Taipei University  Education, Taipei, Taiwan.
2005 “The moment of Taiwan- A Soliloquy of Society Edge”, Pacific Cultural Foundation, Taipei, Taiwan.
2005 “The Art Exhibition of Taipei County”, Cultural Affairs Bureau Taipei County Government, Taipei, Taiwan.
 
CURATOR OF EXHIBITION
2007 “Cortex Differance- Painting intermediary of Contemporary”, National Taiwan University of Arts, Taipei.

SELECTED AWARD
Central Theatre: Animal Portrait-The Hound,The Purchasing Plan of The Art Bank, 2013
Central Theatre: Animal Portrait-The Bird NO.2, The Purchasing Plan of The Art Bank, 2013
National First Prize in The Mixed Media, The Art Exhibition of New Taipei City, 2012
The First Prize in The Mixed Media, The Art Exhibition of New Taipei City, 2012
National Second Prize in Oil Painting, The Art Exhibition of New Taipei City, 2012
New Taipei Fine Arts Exhibition nationwide oil painting selections, 2012
Austronesian International Arts Award selectioins, 2012
The 27th Sulpture Art in The Art Exhibition of Taoyuan selections, 2009
Award of Thesis, Fine Art College, National Taiwan University of Arts, 2008
Award of outstanding create, Fine Art College, National Taiwan University of Arts, 2008
The 6th Art Creation Award of Taoyuan selections, 2008
The First Prize in Thesis in S-An Art Award, 2008
The Art Exhibition of New Taipei City oil painting selections, 2005
世紀劇場:時間景緻(跳繩)

世紀劇場:時間景緻(跳繩) Skipping

齊簡 Chi,Chien
40x65cm
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世紀劇場:時間景緻(戰車)

世紀劇場:時間景緻(戰車) Tank

齊簡 Chi,Chien
65x91cm
Price on Request
世紀劇場:動物肖像(人類NO.2)

世紀劇場:動物肖像(人類NO.2) Man no.2

齊簡 Chi,Chien
116.5x72.5cm
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世紀劇場:動物肖像(人類)

世紀劇場:動物肖像(人類) Man

齊簡 Chi,Chien
116.5x72.5cm
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世紀劇場:動物肖像NO.3

世紀劇場:動物肖像NO.3 Squirrel

齊簡 Chi,Chien
130x97cm
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「繪畫的真理」談齊簡的《表面證物—公園》
 
陳貺怡
國立台灣藝術大學美術系所副教授兼系主任、所長
 
齊簡接受的是畫家的養成教育,但除了專心研究繪畫的技巧與法則,並且有極出色的表現之外,他承襲了現代畫家所無法避免的焦慮,就是執念式的尋求「繪畫的真理」。他曾經因為手汗影響畫畫而寧可接受手術,十足是一位繪畫的狂熱者。2004年他在臺藝大的造形研究所,埋首研究義大利貧窮藝術家梅茲(Mario Merz)及其冰屋裝置與繪畫的密切關聯。此後他的創作中充滿了揮之不去的,關於繪畫的繁複思考,遠遠超過常人對於繪畫的認知。
 
此次展出的繪畫新系列,根據他自己的描述,源自於2011年的某晚在工作室裏的經歷:
 
我無意間看見自己的影子被投射在白牆上,我看著隨意比畫的肢體動作,牆上變化的影子引起我極大的興趣,這個興趣並不是僅僅繪畫題材的發現,我趕緊來到畫布面前,繼續比劃著、比劃著…。這一刻,一個型態不明的形式降臨,作品的原始材料在一個偶然開端下展開。
 
            隨著這個偶然,齊簡「再」發現了影子,一個繪畫史中經常被忽略,但其重要性遠遠超過我們所能想像的元素。希臘文中將引起幻覺的繪畫稱為skiagraphia, 即「影畫」(dessin ombré),但我們並不知道指的是對影子的描繪勾勒,抑或以呈現物體暗處的明暗調子變化製造體積感。西方繪畫中的影子,最起碼包括以上兩種,不過十八世紀蘇格蘭畫家David Allen的畫作《繪畫的起源》呈現的是Pliny筆下淒美的愛情傳說,陶匠Butadès de Sicyone的女兒透過燭光,將戀人的影子投射在牆上,並且忠實地描繪下來,聊慰對離去戀人的思念之苦。
藉著在畫作中同時呈現這兩種影子,姑且稱之為「投影」與「暗影」,齊簡無可避免地觸及繪畫起源的根本問題。首先影子意味著光線的存在,意味著觀看的條件,意味著作畫的可能性。另一方面,意味著畫家超乎常人的,對光線變化的敏銳度,上古時期Cicéron即曾提及「所有畫家在光與暗中看的見,而我們看不見的」。不過,根據Gombrich,在西方繪畫中,若是表現明暗調子的「暗影」非常的普遍,則「投影」的呈現在整個繪畫史中相當罕見,特別是中國繪畫,幾乎從不呈現投影。投影不同於暗影,它不屬於實體世界,但若無實體卻絕對無法存在,它隨著光源變化忽隱忽現,稍縱即逝,隨著人物姿勢動態變動不羈,難以捕捉。無怪乎從古至今試圖將實質世界固著在畫布上的畫家均極力避免它,但齊簡畫作中的暗影似乎只為了陪襯喧賓奪主的投影,用來暗示其由來實體的可能性,甚至可能只是充滿想像力的臆測。繪畫脫離實體世界,藉著投影進入神話(Butadès de Sicyone的女兒)、戲劇(皮影戲、傀儡戲)與遊戲(手影遊戲),不折不扣的回到藝術的起源中,真實與虛擬的交纏糾結,誠如其自述 :
 
我們的感官世界所能感受到的不過是那白牆上的影子,作品隱約戲謔著一場超真實(hyperreality)的擬像騙局,內部與外部、光明與黑暗、物質與非物質、形式(實物)與觀看之間,成了以假弄真的心物擺盪。
 
若再觀察他的創作手法:刻意留白的畫布與覆蓋著顏料的部分看似隨意,其實正如暗影與投影的辯證,訴說著繪畫的本體乃平面畫布,而其現實卻是顏料塗層所構成的三度空間幻象。異曲同工的尚包括機具印刷與手繪的辯證:齊簡以絹印的技巧來製作投影,相對的,則以手工精細描繪具明暗調子的實體。當然回歸神話、戲劇或遊戲功能的繪畫不能少的還有敘事,這些畫究竟說了些什麼故事?那些現成物般的圖像,被抽離了背景的打火機、燈籠、水晶吊燈、蕈狀雲、游泳池、飛機、裸女、攝影記者、似曾相似的人物,無方向性、無關聯的佈散在畫面中,時空邏輯的斷裂造成閱讀的困難,彷彿作者只將它們保留給觀看。
至於展場中其餘的作品,很難被歸類為繪畫的雕塑或裝置、甚至是表演,不要懷疑,對齊簡而言全都是繪畫,或者最起碼都是繪畫的邏輯辯證。由於曾受到西方六、七○年代國際低限主義的影響,他進行繪畫之「語意學」與「語句論」(Syntaxe)的討論,給予繪畫語意學上的建議:表面(surface)還是支撐(support)? 二度還是三度? 再現式空間與否? 繪畫還是雕塑還是建築? 甚至也不是單純的空間的轉換,而是朝「語句論」的方向直接照繪畫所「非」的去定義它。繪畫因此被推到了極限,成為一個「任意的物體」,他的《竹屋》及其衍生之相關創作即在此列。
三樓展場的《鏡物》,依我之見,既是《靜物》的諧音,抑是同時向現代繪畫的開山祖師馬奈(Edourd Manet)與塞尚(Paul Cézanne)的致敬。首先影射馬奈的最後一幅畫作《佛利‧貝傑爾酒館》(Un bar aux Folies Bergère),以鏡像呈現出謎樣的空間,繼承凡‧艾克(Van Eyck)與委拉斯貴茲(Velasquez),引起畫家/觀者、主體/客體位置,以及觀看方式的熱烈討論。其次影射塞尚不斷重複的靜物題材「蘋果」,暗指畫家對「繪畫真理」的執念式追尋。此作某種程度上是否可視為齊簡的創作宣言?
塞尚離世前一年曾給畫家友人貝納爾(Emile Bernard) 寫了一封信,神祕的提到:「我欠你繪畫的真理(la vérité en peinture)我將會告訴你。」何謂「繪畫的真理」? 塞尚將如何「告訴」貝納爾? 引人遐思! 繪畫如果有真理,如何被「告知」? 終究來不及說的塞尚,是否帶著繪畫的真理遺憾地離開人世? 然而德希達(
Jacques Derrida)認為塞尚應是以展示畫作的方式,而非言語的方式來給予真理。因此繪畫的真理應該是一種特殊的、非言語的、純繪畫的、無法預知也無法言傳,且完全因人而異的真理。我認為齊簡所追求的繪畫真理亦如是,即便我在這裡賣弄處處見絀的語言,想要描述它,但它仍應該是「特殊的、非言語的、純繪畫的、無法預知也無法言傳的」,並且向每一位趨前的個別觀者徐徐展開,全然的因人而異。
 
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