情深意切的生命謳歌 —側寫林亮妤與林滿旗的新作
文／江如海（雪梨大學藝術史博士候選人）
甚麼樣的藝術型態可以超越主流與非主流的市場宰制？能夠跨越全球與區域的文化差異？得以跳脫傳統性、現代性與當代性的論述框架？林亮妤和林滿旗的新作，從小我生命的大開到大我生命的歸結的藝術特質，將個人生命的感悟內化為作品形式的創作手法，適足以反思當今藝術世界僵化的政治版圖，提供另一種重新檢視當代藝術價值的視野。
林亮妤早年豐富的設計工作經驗，讓她在繪畫創作中表現富於幻想的主題，與經營重層糾葛的空間構圖時更加駕輕就熟。在「女爵迴旋」以及那些異次元灰暗城市的風景系列作品中，圖式化的輪廓描繪加強了人物主題的象徵意涵，層疊多樣的明暗變化更營造了含混隱晦、紛雜糾纏的空間意象，並藉此構築一個可以探索人意識能量的綺麗世界。而在新近作品中，她將對禪修的感受與佛經的體悟直接溶入創作，開創出一片充滿著鳥語花香、脫俗
文／江如海（雪梨大學藝術史博士候選人）
甚麼樣的藝術型態可以超越主流與非主流的市場宰制？能夠跨越全球
林亮妤早年豐富的設計工作經驗，讓她在繪畫創作中表現富於幻想的
自在的神妙境界。
在形式技巧上，這些作品的最大特色在於淡雅的色調鋪陳與不急不徐的肌理經營，讓畫面產生玲瓏剔透的空間氛圍，彷彿在一片皎潔的月色下散發著一抹淡淡的清香。其次，畫中人與物、物與物之間幽微自然的親密關係，讓憐憫中帶著希望的情感在畫面上流動著，進而流露出一種屬於女性溫柔婉約的素質。在萬象皆法的觀念下，她的創作將心與眼、手與筆、形象與萬物融匯為一自然孕化、生生不息的生命整體，在花開花落之間揭示著生命的無常變化，引領觀者一道凝視生命底蘊的情韻深致與妙慧哲理。
十餘年文物修復與古董展示設計的經驗，讓林滿旗累積並培養了尊重萬物的柔軟身段，而他對待材質圓融自然的處理態度，也成為他近來一系列以紅銅為媒材的創作特色。紅銅原是堅硬剛直的素材，但是透過他熟捻的手工剪裁、敲打與焊接過程，卻十分精巧的轉化為有如行雲流水般輕盈飄渺的形體。在「一個片刻接著一個片刻」的系列作品中，一片片經自由剪裁敲打的銅片，有如重新賦予生命般巧妙地相互連接，聯繫成一團團內外多層次的雲球體，表現出膨脹與收縮之間翻滾的空間意象。〈虛空〉與〈此刻〉兩件作品，則是在地心引力的拉鋸平台上，藉由虛實相映、動靜對比的形體張力，讓作品不著痕跡的“立”成為進入空靈境界的橋樑，表現出超脫時空限制的精神向度。這些看似隨性的材質控制，實則蘊含著生活經驗中深刻的愛恨糾結，是豐厚的生命歷程中所淬煉出的生活哲理。
與「異」相對的乃是自己。在林亮妤和林滿旗的展出作品中，不僅得以觀察平面或立體作品材質風格上的差異，他們凝視生命、關照生命的創作主題，有如一組能夠審視自已、了解自我的明鏡，讓我們得以在觀看交契的過程中，反思一個屬於自我時空的生命課題，開啟一個面對生活的新視野。他們的作品也再次印證：藝術是超越現實籓籬、撫慰身心的最後棲地。
在形式技巧上，這些作品的最大特色在於淡雅的色
十餘年文物修復與古董展示設計的經驗，讓林滿旗累積並培養了尊重
與「異」相對的乃是自己。在林亮妤和林滿旗的展出作品中，不僅得