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『濁火覺醒 From The Darkness, A Flame Rises』黃承遠2013個展2013.8.24-9/29│YESART AIR GALLERY  意識畫廊 展覽現場 




畫布，是心靈揮灑的田地──黃承遠
 
文∣張禮豪
圖∣黃承遠
 
「藝術，源自於對於土地的深厚情感。」對許多人而言，這句話或許只是一句再平凡不過的口號，很難具體說出實質的內容；卻是黃承遠回顧自身一路走來的閱歷，所獲得的寶貴結論。
 
  從小生長在台南縣七股鄉十份村的黃承遠身為老么，在廿歲之前一直在離這個海口不遠的純樸農村度過他的少年時期，在學業之外也必須與家中長輩一起去田裡工作，幫忙養雞養鴨。他說：「每一次從學校坐公車回來，都會經過魚塭、水門、農田然後進入村落家，經常車上只剩司機先生跟我兩個人。走返家門的一小路上，由於附近都是鹽山，每每海風吹來，空氣中總是帶著熟悉的鹹味……這樣的記憶直到今日還是很鮮明的停留在我腦中，內化為創作時可以不斷採擷的重要資產。」
 
黃承遠繪畫的啟蒙雖說不上家學淵源，但與喜歡在農閒時刻畫上幾筆的父親脫不了關係。耳濡目染的情況下，黃承遠在年紀很小的時候，就已經寫下「我的志願是當一個畫家」的文字。這樣的想法在當時果然遭到遍布整個村莊的親戚們一致的反對，雙親雖然擔心，卻還是相當開明地給予最大的支持，讓他得以順利考上國立藝專（今國立台灣藝術大學）美術科西畫組。
 
負笈異國‧剖析自我藝貌
 
遠離家園來到台北，不但打開了黃承遠藝術創作的大門，也為他的人生帶來許多變化。在台北的這段期間，黃承遠成家、生子，身份從純粹對藝術懷抱憧憬的一個大男孩轉換成男人。他表示，到這個階段雖然已經累積了相當多的繪畫經驗，獲得不少師長的欣賞與鼓勵，但往往出自於直覺性的表現，對於「為什麼自己這麼做？」其實並不自知。為了在藝術上的探索與思考能夠更為全面與廣泛，再加上因緣際會使然，黃承遠在一個學長居間聯絡與幫忙的情況下，決心在1997年負笈美國密蘇里州聖路易士芳邦大學修讀碩士。黃承遠說：「這是我第一次出國，凡事都透著與台灣截然不同的氣味。在校期間，師長經常是以逼視的角度，一針見血地提出自己不曾想過的問題。」
 
  此外，基於文化上的差異，黃承遠也得盡可能地向師長、同學解釋何謂氣息、韻味等存在於中國傳統繪畫裡頭，影響後世無數藝術家相當深遠的觀念。凡此種種，就像他的自述裡提到的：「在這裡，我專攻素描、油畫、雕塑，與來自世界各地的同好研習藝術、拓展視野觀察不同文化的思考方式及創作方向。而不同的文化觀念，一切外在多元充沛的文化衝擊，誘發了自我深刻的思考。從新材質的認識運用到古典技法的探索，有更深層的理解，為自己的創作重新診斷。」短短兩年的時間，黃承遠宛如脫胎換骨一般，不僅挖掘到更為深入的內在生命歷程，也奠定了他此後創作的核心思想：人與土地之間密不可分的濃厚情感。
 
旅美期間，黃承遠猶如在無垠草原上盡情享受自由的雄獅，巨大的創作能量一股腦地流洩出來，「獅吼」系列便是在這一個階段完成。每件作品都充滿著難掩的喜悅與興奮而頗受好評，畢業前夕便有紐約的畫廊釋出表明願意代理其作品的想法。然而，天涯雖大雖好，終究還是敵不過故鄉的親密呼喚。回台之後黃承遠極為順利地在母校覓得教職，但在創作路上卻發現跟自己想像的不盡相同，甚至有知音難遇的感慨。同時，他也發現自己很容易受到環境的影響，迸發出不同風格與力量的創作來。也是如此，此際所發展出來的「燥境」系列作品，說穿了正是其在台北樹林的狹隘居所空間裡的心境反映。
 
除了心境上隨著所處環境與人事往來而有所轉變，視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺等五感，也經常性地在黃承遠的創作中流露。雖然自小就有氣喘，黃承遠在主流價值的影響下，還是堅持了很長一段時間的油畫創作（油畫顏料的氣味有害身體健康），這先天的缺陷卻意外地讓他的創作充滿更多的可能性。他說：「我在美國的兩年，養成了喝咖啡的習慣。每天就是從一杯咖啡開始，彷彿是一種儀式。有一回突發奇想地把咖啡往畫布上潑，看著咖啡汁液在纖維裡面流竄的痕跡，因而發展出另一個『咖啡』系列，把抽象思維轉換並且實踐在畫面之上。」此外，聲稱自己個性急躁，創作的情緒沒有辦法長時間維持在同一個高度，獲得當下的滿族，所以黃承遠也逐漸把創作的媒材轉換到壓克力顏料，在線條、色塊之間穿梭來去，不斷拓展「意在象外，情在畫中」的藝術面貌。
 
回歸自然‧創作更為內省
 
  曾經有人問黃承遠，如果沒能當畫家的話，他會選擇哪一行業？黃承遠想也不想地就回答說：「農夫。」他接著說，「其實現在我作畫的時候，心態上也是把自己當成了農夫。畫布就是供我心靈揮灑的田地，需要遵行一定的方法與步驟，去整地、灌溉、插秧、施肥、除草、熟成、收割……之後還需要用刮刀、磨砂等工具，把多餘的雜質剔除掉，留下最菁華的部分。或許也可以這麼說，我是以童年的記憶為底，西方的抽象概念與處理技法來構圖，而所蘊藏的內在思想卻是再東方不過，每一件作品都是從錯誤裡面建構出來的，希望能藉此達到一種去蕪存菁的效果。」
 
2007年，黃承遠開始與King空間合作，在畫廊負責人呂鴻君的眼裡，他是一個生活純粹、創作也純粹的藝術家，而這與畫廊抱持著把台灣優秀的創作者推薦到海外的理念不謀而合。二者的合作時間雖然不算太長，彼此已有高度的共識與默契，讓黃承遠能夠專心致力於創作上而無後顧之憂。同時，黃承遠也在友人的建議下來到位於新竹縣新埔鎮的照門。這裡群山環繞、擁有微微起伏的丘陵地形，草木蓊鬱、環境清幽，頗有遺世獨立之古風。此間居民則多是務農為生的客家族群，風氣純樸且人情濃厚，對於黃承遠來說，無疑是回歸土地與自然，讓身心狀態得以來到一個暌違已久的平衡。他回憶說：「第一次來到照門遇到下雨天，從不甚陡峭的斜坡下來到現今的居所，頓時讓我想起孩提時的老家，那種從土地裡生長起來的共同情感。由於台南老家後來已失原貌，早被水泥給換了個樣子，更讓我下定決心遷居至此。」
 
  有趣的是，黃承遠目前居所的地址是「照鏡」，雖是巧合，似乎也有返觀內照、明心見性的禪學意味蘊含其中，對於內省性的藝術工作者來說，所有塵世的繁雜都能夠在此找到出口。生活自然也可以簡單到外界看來難以想像的地步。在這個小天地裡，無處不可見到黃承遠用心生活的痕跡：客廳裡頭擺設了幾個饒富情趣的台灣早期櫥櫃，這些經人使用過而染上一層時間感的家具，在他的巧思安排下又活轉過來，以嶄新的面目迎接來客。簡單嵌上潔白磁磚的廁所裡，用簽字筆寫滿了黃承遠對於藝術與生活的各類思索與心得，像是：「完美不是一個小細節，但注重細節可以達到完美。絕大多數的人似乎都很清楚，別人該怎麼生活，卻對自己的一無所知。為了使藝術回歸天堂，我們在地球一片混亂的鮮明色彩中追求幸福。荒涼到美麗的程度還算是荒涼嗎？……」而其中最讓人印象深刻的，莫過於這一句：「繪畫，是我的禱告。」
 
這樣的禱告看似靜默，卻往往蘊藏著無比的撼動力量。尤其，黃承遠筆下所畫並非身處所見的風景與事物，而是充滿複雜性與變化的人本身。從另一個角度來看，他所描畫的其實是自然造化裡頭，最動人的一處風景。過去幾年，黃承遠由於在上海定期舉辦展覽的緣故，必須經常往返兩岸，對於台灣整體藝術環境的過份安逸與裹足不前感到憂心之餘，只好提醒自己還要更加努力，蓄積更多能量以進行更積極的創作，讓生命的花朵能夠綻放地更加燦爛繽紛。如今，在大地之母的懷抱中，黃承遠不再感到莫名的焦慮。他深知，與自然共存之後，很多情緒不見得只能在畫布上發洩。閒來無事時他或者呆在畫室裡頭，看上一整天的書、寫寫文章，也會拾步到離家不遠的溪邊坐著仰望藍天，嗅聞蒼翠的青草味，偶爾開車沿著蜿蜒的山路漫無目的地行去，去賞那花團錦簇，把山頭妝點成猶似滿覆白雪的油桐花樹，而藝術就在其中。