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寂靜之道

2010年搬到了現在的住處（日本愛知縣長久手市），但是一直要過了好久，我才發現沿著裏小路步行約20分鐘，穿越了老舊的社會住宅和名東高速公路的高架橋，後面是一片鬱鬱蒼蒼的小森林，他們喚它叫做豬高綠地。

豬高綠地是當初都市計畫時保留下來的原始地貌，也是喧囂中可供憩息的一抹綠洲。綿延廣闊的綠地內有一方漂浮著一簇又一簇睡蓮的大池塘，池邊有幾棵錯落的松樹與茂密的竹林，而穿過了竹林小徑，映入眼簾的則會是一整片的雜木林。我總是在平日的早晨一個人緩步其間，提著一張30號的空白畫布和相機，就如同採集者一般，捕捉著掠過畫布上的瞬息萬變，以及那風聲、林聲、與啼聲。

自然無語卻是有聲，光與影、風與聲，交織出生生滅滅、起起落落，一彈指六十剎那，一剎那九百生滅。於是乎瞬間不只是瞬間，永恆也不再全然成為永恆。那林間的幻化閃爍如同海市蜃樓，既是真實而又虛幻，它用瞬息的變化敘述著恆常不變的真理，又將恆常的真理寄身於無常之上，在寧靜中體現著天地運行之道（dao）。

精神的世界相較於自然的表現是更幽微深沉，於是在創作時我慢慢的捨去了更多的敘事，不再追逐著形象上完滿的美，而是逐步在自我與自然之間建立了一種想像的關係，讓視覺層面的感知逐漸導向心理層面的感受，並且把這種轉移的過程視為一種去蕪存菁的「純化」（purified）作用。透過純化而撙節用度，我試圖在寫實的範疇中去體現著寫意的意涵，試圖以書寫的痕跡乘載著思維的想像，在色彩、描寫與形式的最低限度裡寄予最大的自由向度，如同那剎那化為永恆。

我在工作室的後院種了一棵櫻花樹，當初不滿三尺的樹苗如今已長到了二樓窗邊。每年花開花落，盛開時異常繽紛璀璨，然而花期短暫，一陣風、一場雨，花瓣就如同風吹雪般飄零散落，瞬息間絢爛歸於平淡。這在在表現著尋常裡的無常，是稍縱即逝卻又是無比的敏感纖細，如同浮光掠影，是一種幻滅式的美感意識，也是一種不完全美的體現。一花一世界，一葉一菩提，有與無、滿與空，似有若無、似無若有。道，不過在一抹尋常的枝葉裡。
 

In a Silent way

In 2010, I moved to my current residence in Nagakute City, Aichi Prefecture, Japan. It took me a while to realize that I could take a 20-minute walk along a small road, passing through old social housing and the elevated bridge of the Meitou Expressway, and arrive at a lush little forest they call the Chitakatagreen space.
 

Chitakatagreen space is the original topography that was preserved during urban planning and is now an oasis of greenery amidst the hustle and bustle of the city. Within the vast expanse of greenery lies a large pond covered with clusters of water lilies, surrounded by scattered pine trees, a dense bamboo forest, and a thicket of trees beyond the bamboo grove. On weekday mornings, I stroll slowly through this landscape, carrying a blank canvas and camera, capturing the constantly changing scenery and the sounds of the wind, the forest, and birds singing like a collector.
 

Nature may not speak, but it has a voice - light and shadow, wind and sound, interweaving life and death, rise and fall, sixty moments in a snap of a finger, nine hundred births and deaths in an instant. Thus, a moment is not just a moment, and eternity is no longer entirely eternal. The fleeting illusions in the woods are like mirages, both real and unreal, conveying the truth of permanence and immutability through momentary changes, and putting the eternal truth on impermanence, reflecting the way of nature in tranquility.

Compared to nature's expression, the world of the mind is more subtle and profound. Therefore, in my creative process, I gradually let go of more narrative, no longer chasing perfect images, but building a relationship between imagination and nature, gradually leading the visual perception to emotional feelings. And I see this process of transfer as a "purification" that removes impurities and simplifies the expression. Through purification and restraint, I try to embody the meaning of "freehand" within the realistic category, using the traces of writing to carry the imagination of thoughts, giving the greatest freedom in color, description, and form, like the moment that turns into eternity.
 

I planted a cherry blossom tree in the backyard of my studio, and the tree, which was less than three feet tall, has now grown to the second-floor window. Every year, the flowers bloom and fall, with a particularly colorful and brilliant display at full bloom. However, the flowering period is brief, and with a gust of wind or a rain shower, the petals flutter and fall, and the splendor fades in an instant. This is an expression of impermanence in the ordinary, a fleeting and delicate beauty, like a flash of light and shadow, a sense of aesthetic consciousness of illusion and disillusion, as well as an embodiment of incomplete beauty. One flower, one world, one thought, one eternity.

學歷

2016   日本愛知縣立藝術大學 美術博士
2013   日本愛知縣立藝術大學 美術創作(日本畫)碩士
2008   國立臺灣藝術大學 藝術學碩士   

著作．論文

2018  『LANDSCAPE．SCENERY - 徐凡軒膠彩畫創作集』、鶴軒藝術

2017  「風景山水：以風景純化建構新山水畫」、『第一屆台灣膠彩畫國際論壇-膠彩畫創作的區域性與當代性』、65～87頁

2016  《Landscape Sansui – A “Purified” Form of Expression in Fine Art》、愛知縣立藝術大學 博士學位論文

           「風景山水-美術中的純化表現」、『書畫藝術學刊』、第20期、293～322頁

2010  「日本水墨發展流變初探」、第8期、253～280頁

2008  《視覺藝術傳播軌跡探討》、國立臺灣藝術大學 碩士學位論文

           「水墨藝術中的當代情境」、『書畫藝術學刊』、第4期、465～484頁

個展

2022  拾得 / 鶴軒藝術  台中·台灣

2022  ササイなこと 些細之事 / 淳久堂 名古屋·日本

2021  一花一世界/ Galleria d’Arte 名古屋·日本

2020  ささやかな日常 / 松坂屋画廊静岡店 静岡·日本

2020  十年，小日子 / 鶴軒藝術  台中·台灣

2019  寂靜之道 / 索卡藝術 台南·台灣

2019  愛知三年展衛星展：花非花 / Galleria d’Arte 名古屋·日本

2018  風景·山水 / 鶴軒藝術 台中·台灣

2017  風、雨、晴 / Galleria d’Arte 名古屋·日本

2016  風景·山水 / 鶴軒藝術  台中·台灣

2016  愛知三年展衛星展：純化風景 / Galleria d’Arte 名古屋·日本

2014  淼淼-徐凡軒展 / 鶴軒藝術 台中·台灣

2014   after, that / 伊勢現代美術館 三重·日本

2009  境遇 / 庶民美術館 台北·台灣

聯展

2022 ふらここ会 日本画展  / 三越百貨畫廊 名古屋·日本

2021  the BLUEs / Galleria d’Arte 名古屋·日本

2019  日本画の位相展3+2  / 高島屋美術畫廊 東京·日本

2018  現代·東京百景 / 伊勢丹新宿本館美術畫廊 東京·日本

2018  New Star Art Collection / 松坂屋名古屋店美術畫廊 名古屋·日本

2017 次世代の主役たち / 丸善·丸之内本店美術畫廊 東京·日本

2016  台灣藝術大學新浪展 / 有章藝術博物館 台北·台灣

2015  FINE ART / UNIVERSITY SELECTION 2014-2015　/ 筑波美術館 茨城·日本

2013  Art Award Tokyo Marunouchi 2013 / 行幸地下畫廊 東京·日本

獲獎簡歷

2011  第22回臥龍櫻日本畫大賞展  獎勵賞

2010  第20屆南瀛獎雙年展  南瀛獎

2005  國立臺灣藝術大學美術學院 年度傑出創作獎

2005  第22屆桃源美展 水墨類第一名

2005  第3屆桃源創作獎 優選

典藏

國立台灣美術館、國立歷史博物館、文化部藝術銀行、桃園市美術館、桃園市政府文化局、

台南市政府文化局、日本愛知縣立藝術大學、日本郷さくら美術館、中國南京大學李奇茂美術館等

Hsu Fan-Hsuan

Ph.D., Aichi University of the Arts, Japan

Chronology
2022 Solo exhibition “FIND” / Ho-Ho Arts, Taichung, Taiwan 
2022 Solo exhibition “a Trifling matter” / Junkudo gallery, Nagoya, Japan
2021 Solo exhibition “One flower, one world” / Galleria d’Arte, Nagoya, Japan
2020 Solo exhibition “Modest daily life” / Matsuzakaya gallery Shizuoka, Shizuoka, Japan
2020 Solo exhibition “ten years a Day” / Ho-Ho Arts, Taichung, Taiwan
2019 Solo exhibition “in a Silent Way” / SOKA ART gallery, Tainan, Taiwan
2019 Solo exhibition “a Flower but not a Flower” / Galleria d’Arte, Nagoya, Japan
2019 The Phase of Japanese Painting 3+2 / Nihonbashi Takashimaya, Tokyo, Japan
2018 Solo exhibition “Landscape-Sansui” / Ho-Ho Arts, Taichung, Taiwan
2018 New Star Art Collection / Matsuzakaya Nagoya , Nagoya, Taiwan
2018 Fuga-no-kai / Matsuzakaya Nagoya , Nagoya, Taiwan
2017 Solo exhibition “Wind, Rain, Sun” / Galleria d’Arte, Nagoya, Japan
2017 New．Tokyo Hyakkei / ISETAN Shinjuku , Taipei, Taiwan
2017 Next Art / PMQ , Hong Kong, China
2016   Completed Doctoral course in the Graduate School of Fine Arts, Aichi University of   the Arts, Japan.
2016 Solo exhibition “Purified” / Galleria d’Arte, Nagoya, Japan
2016 Solo exhibition “Landscape-Sansui” / Ho-Ho Arts, Taichung, Taiwan
2016 New wave / Yo-Chang Art Museum, Taipei, Taiwan
2015 FINE ART - UNIVERSITY SELECTION 2014-2015 / TSUKUBA Museum, Ibaraki, Japan
2014 De-ra Art in AOYAMA / gallery SHOREWOOD , Tokyo, Japan
2014 De-ra Art in SAKAE / ITO art gallery, Nagoya, Japan
2014 Le pont des Arts / ITO art gallery, Nagoya, Japan
2014 Solo exhibition “after, that” / Contemporary Art Museum ISE, Mie, Japan
2014 Solo exhibition “Miao Miao” / Ho-Ho Arts, Taichung, Taiwan
2013   Completed M.A. course in Japanese Painting in the Graduate School of Fine Arts, Aichi University of the Arts, Japan.
2013 Art Award Tokyo Maruniuchi 2013 / Gyoko Chika Gallery , Tokyo, Japan
2012 Moe-no-kai / Daimaru Shinsaibashi Art gallery, Osaka, Japan
2011   The 11th GARYUUSAKURA Japanese Painting Award, Encouragement Prize, Japan
2010   The 20th NANYING AWARDS, Grand Prize, Taiwan
2009 Solo exhibition “Situation” / Su Chiung Art Museum, Taipei, Taiwan

Collection

Art Bank Taiwan, National Taiwan Museum of Fine Arts, National Museum of History,

Department of Cultural Affairs Taoyuan, Cultural Affairs Bureau Tainan, Aichi University of the Arts, Sato Sakura Museum etc. 
 

《模糊的時空想像》

法國 巴黎第一大學 

造型藝術與藝術科學博士

林達隆

時間和空間的本質一直是物理學、天文學、數學和哲學探討的主題。所有的藝術創作都在時空中發生，没有時間和空間，一切藝術將不復存在。藝術家的創作內容也經常和時間與空間的表現有著密切的關係。

然而一直到現在，人們對於時間空間的本質仍然停留在模糊的概念，尚無一致的結論。雖然藝術家們努力地想在畫面上表現出空間的立體感和深度性，並且希望能在作品中呈現動態的時間性，最後還是無法真正畫出空間和時間的本質，只能在想像中進行維度的轉換。畫家將眼中看到三維世界的影像畫在二維的平面上，就是維度轉換的過程。畫家意識與想像中的概念，乃是四維或甚至超越四維的存有現象，更是只能透過降低維度，才能轉換到表現的作品上。　

在徐凡軒的作品中，我看到在模糊的時空想像中，維度轉換的結果。

在空間的轉換方面，雖然在矇矓模糊的畫面上，並無具象的形態，卻依然能讓人感受到空間深度的存在。正如梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在「眼與心」（L'Œil et l'Esprit）一文中所提到的游泳池中水的深度一樣，畫面的深度並不是在二維平面上增加第三個維度的結果，而是一種空間存有的現象。

在時間的轉換方面，由於時間本身並没有形象，因此人們經常用空間的概念來理解和描述時間，但這並非時間的本質，只是時間的象徵。柏格森（Henri Bergson）認為時間是永遠流動、永遠變化著的一種綿延的現象。綿延才是時間的本質。不過梅洛龐蒂卻說，時間本身其實沒有在流動。它看起來在流動，卻只是我們對時間的主觀經驗。有些現代物理學的觀念甚至認為時間並不存在，主張「時間乃是浮現的性質」。

從徐凡軒作品中的模糊現象，也可以感受到一種時間綿延與時間浮現的視覺體現。

提出四維時空理論的德國數學家閔考斯基（Hermann Minkowski）曾經說過一句名言：「單是時間本身，和空間本身，都將淡出而僅存幻影，只有時空兩者聯合起來才能保存著一個獨立的現實。」

我認為觀看徐凡軒的作品時也要如此，不要單看空間的廣袤，或單看時間的綿延，而是採取現象學所說的「存而不論」（epoché）和「直觀」（intuition）的態度，意向性地面對作品，才能更深入地體驗藝術家在時空中的模糊想像。